10 de junio de 2014
4 de abril de 2013
18 de diciembre de 2012
Programa 112 - Louis Armstrong
El mismo día que murió Louis Armstrong, DukeEllington dijo: “Si alguien era el señor Jazz, ese alguien fue Louis Armstrong. Fue la máxima expresión del jazz y lo seguirá siendo siempre.”
01.LA VIE EN ROSE.............................3’25’’
03.I’M IN THE BARREL
04.THE BLUES ARE BREWIN’
Primeros años
Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans el 4 de agosto de 1901. Los límites simbólicos de este barrio eran una cárcel, una iglesia, una escuela para pobres y un salón de baile. La miseria se agudizó cuando su padre, William Armstrong (trabajador de una fábrica), los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. Su madre, Mary «Mayann» Albert (sirvienta) dejaba a Louis y a su hermana menor Beatrice Armstrong Collins bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong y a veces, de su tío Isaac, pero nadie se preocupaba especialmente por él. No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad.
Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros instrumentos como la corneta. En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar enlos cabaretsde Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad; allí conoce al cornetista Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él. El pequeño Louis, de pantalones cortos, pasaba casualmente con su corneta en la mano cuando Kid estaba tocando en una de las marchas a través de la ciudad. Alguien le preguntó a quién pensaba llevarle el instrumento; Louis contestó: "A nadie. Es mía."Nadie quería creerlo. Y Louis empezó a tocar.
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| El señalado por la flechita es Louis |
Al tiempo, seguía con atención todos los desfiles de las bandas de música habituales en la ciudad y escuchaba a los músicos veteranos cuantas veces podía, aprendiendo de Bunk Johnson o Buddy Petit. Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como cornetista, fue contratado por el director de orquesta KidOry, gracias a una recomendación de Joe King Oliver. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como por ejemplo la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando JoeKing Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó el lugar de Oliver en la banda de KidOry, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad.
13 de noviembre de 2012
Programa 111 - Buddy Guy
1.Hound Dog
2.Skipinn’
Hay que ser todo un campeón para llevar una camisa de faralaes decorada con lunares y evitar la tentación de tocar los Gipsy Kings. Y Buddy no sólo lleva a veces esa camisa, la guitarra de sus últimos años ya ha tomado esa decoración como marca de la casa. Pero Buddy no puede tocar otra cosa, quizá incluso por responsabilidad histórica. Estamos ante el que es, tras la muerte de J. L . Hooker, el rey indiscutible del sonido Chicago. Ahí es nada. Inspirador para todos los que continúan el Blues en los terrenos del Rock, su sonido bllusero ha coqueteado sin problemas con el Boogie y el rock, siendo por ello inspiración musical para tipos como Rolling o Hendrix. Y eso a pesar de tener un sonido que, quitando unos años y por cuestiones de explorar otros caminos, siempre se ha definido por una pureza bestial. Sus punteos son cortos y precisos, quizá no tan de hielo como los de Albert Collins, pero propios de un genio de la guitarra.
3.You were wrong
4.My time after a while
5.Buddy’s Boogie.
Ahora vamos con la presentación formal, con la voz chispeante del hombre de los datos. Atentos porque es una biografía que resume muchos de los aspectos de la propia evolución del Blues. Nace en el campo, se muda a Chicago y se hace eléctrico… hablar de Buddy es hablar de la vida del Blues.
George "Buddy" Guy (30 de julio de 1936) es un guitarrista y cantante de blues estadounidense Lettsworth, Lousiana. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy, lo cual, esta vez, sí es importante –aunque los grammy son mierda- porque supuso el relanzamiento de su carrera. 27 de octubre de 2012
Programa 110 - Pink Floyd 2.0
Pista 02 – See Emily Play – 2:47
Pista 03 – Arnold Layne – 2:52
Pista 04 – Intererstellar Overdrive – 9:41
Pink Floyd ha sido una de las bandas más serias y profundas de la música rock por su increíble capacidad de abstracción y evolución musical. Su paso de la psicodelia al rock progresivo no fue solo una transición para el grupo, lo fue para una generación de jóvenes que experimentó el vacío ideológico de mediados de los 70 y la represión de la llamada “revolución conservadora” de los años ochenta. Grupos como Genesis, Yes o Nine Inch Nails reconocen la influencia que tuvo la música de Pink Floyd en ellos y confirman como la visión de mundo del grupo es probablemente una de las más penetrantes en la historia del rock.
Pero su carácter visionario no los convirtió en sectarios y por eso han vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo. De la misma manera sus espectáculos eran algo fuera de este mundo para la época y siempre implicaban un salto adelante en relación con lo que se puede hacer en el escenario. Sin embargo, el aura casi extraterrestre de la banda chocó con la realidad durante los años ochenta cuando los problemas internos del grupo en torno al liderazgo y la propiedad del nombre del grupo se puso en disputa entre sus miembros, pero esto ya lo comentaremos más adelante.
La era de Syd Barret
Roger Keith Barrett desde niño sintió debilidad por el arte, en concreto, por la pintura y la música. A la edad de 15 años, tuvo su primera guitarra eléctrica, fabricó su propio amplificador e inició su primera experiencia musical tocando en un grupo: Geoff Mott and the Mottoes. Asimismo, su padre murió cuando él tenía casi 16 años, lo que marcó su personalidad.
Inició sus estudios de secundaria en la Cambridge High School, donde conoció a Roger Waters, que era dos años mayor que él, lo que no impidió que surgiese una buena amistad entre ambos. Allí también conoció a David Gilmour, quien le enseñó a tocar los primeros acordes de guitarra y que más tarde le sustituiría en la banda. Roger Waters, consciente del talento de Barrett, le invitó a unirse al grupo The Abdabs, formado por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose. Éste último se sentía más cercano al jazz, por lo cual tuvo problemas con Barrett, que prefería el blues. Klose dejó la banda a petición de sus padres, para terminar sus estudios de arquitectura. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.
Fue entonces cuando Syd Barrett propuso un nuevo nombre para la banda: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. El debut en vivo del grupo se produjo en el Roundhouse, el 15 de octubre de 1966. Syd Barrett tenía talento para componer, lo hacía desde los 16 años, lo que facilitó que la banda empezara a ganarse su reputación como grupo "experimental", lejano y distinto a lo que era la escena musical por aquella época.
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