Normalmente empiezas a escuchar a Leonard Cohen porque la gente dice que es un genio. Y lo haces. La primera impresión que tienes cuando llevas 3 o 4 canciones, entre ellas su éxito Suzanne, es que es un coñazo. Tal vez por eso sus incondicionales son pocos. Pero sigues escuchando, por ejemplo su último disco en directo: Songs from the road. Y te empieza a gustar esa voz grave, ese ambiente triste y deprimente de sus canciones. Te sumerges en su música y cuando te has dado cuenta llevas casi 2 horas escuchándolo. Y entonces paras y sí, lo piensas. Este tío es un genio. Pones otra vez Suzanne, y te emociona. Tus oídos por fin están limpios.
01.SUZANNE……………….3’47’’
02.THE STRANGER SONG 6’37’’
Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense, nació el 21 de septiembre de 1934 en Montreal. Los temas recurrentes en la obra de Cohen son el amor y el sexo, la religión, la depresión psicológica y la muerte. A causa del pesimismo que irradia su música, la prensa lo ha considerado "el depresivo no químico más poderoso del mundo".
En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. En 1956-57 Cohen estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York. Sus influencias literarias durante este tiempo incluyeron William Butler Yeats , Irving Layton , Walt Whitman , Federico García Lorca y Henry Miller. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.
03.DISCURSO PRÍNCIPE DE ASTURIAS…….5’55’’
04. YOU KNOW WHO I AM 3’58’’
05.AVALANCHE 5’02’’
En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favourite Game (1963) y Beautiful Losers (1966). Cohen se instaló en los Estados Unidos y comenzó a cantar en los festivales folk. Fue una figura marginal en la llamada fábrica de Andy Warhol. En 1966,Judy Collins hizo de su canción Suzanne un gran éxito. Esta canción se refiere a Suzanne Verdal, la vieja esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt. John H. Hammond hizo firmar a Leonard Cohen con Columbia Records.
El primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 y contiene una versión de Suzanne. Leonard Cohen era un cantante atípico para su época. Tenía 33 años cuando debutó, y venía del mundo de la literatura (había publicado ya 2 novelas y 4 libros de poemas cuando grabó este disco). Sin embargo, no tardó en integrarse en las nuevas generaciones de cantautores (a pesar de su triste y ensimismada voz y la sencillez extrema de la música de sus primeras canciones) junto a otros como Tim Buckley, Neil Young y Joni Mitchell. Este disco es la piedra angular de una prolífica carrera, en donde la música y la poesía se identifican con una fórmula que conmueve profundamente y que muchos confesaron que no podían escuchar sin desequilibrarse. Se llegó incluso a decir que a Cohen no se le podía escuchar de día.
Songs from a room es el segundo álbum del canadiense Leonard Cohen, lanzado en 1969, y reeditado en 2007 con 2 temas extra. Para su grabación, Cohen se desplazó a Nashville, capital mundial del country. Allí se puso en manos del productor Bob Johnston, que ya había trabajado con Simon & Garfunkel, Bob Dylan y Johnny Cash. Supuso un éxito mayor que su álbum de debut, ya que alcanzó la posición 63 en la lista del Billboard y la número 2 en Gran Bretaña.
Cuando atravesaron la frontera,
me advirtieron para que me rindiera.
No podía hacerlo.
Cogí mi pistola y me escapé.
He cambiado de nombre tantas veces.
He perdido a mi esposa y mis a mis hijos.
Pero tengo algunos amigos,
algunos de ellos están conmigo.
Una anciana nos dio refugio.
Nos escondió en el desván.
Entonces vinieron los soldados.
Murió sin dar un suspiro.
Había allí tres de nosotros aquella mañana.
Sólo quedo yo por la tarde.
Pero debo continuar.
Las fronteras son mi prisión.
El viento sopla.
A través de las tumbas el viento está soplando.
La libertad pronto vendrá.
Entonces saldremos de las sombras.
06.THE PARTISAN……………………..3’24’’
07.DANCE ME TO THE END OF LOVE 6’12’’
New Skin for the Old Ceremony (1974). En el álbum se nota una evolución musical respecto a los anteriores trabajos de Cohen, puesto que aparecen por primera vez instrumentos como el banjo, la mandolina, las percusiones o el violín. En cuanto al contenido, cabe destacar "Chelsea Hotel # 2", que estaba dedicada a Janis Joplin, con la cual tuvo un pequeño romance de una noche en ese hotel. La letra es muy explícita y Leonard ha comentado varias veces que es la mayor indiscreción de su vida. La canción comienza así: “Te recuerdo claramente en el Chelsea Hotel, hablabas tan segura y tan dulcemente, mamándomela sobre una cama deshecha mientras en la calle te esperaba la limusina.” La portada era una reproducción de un grabado del Siglo XVI, donde se veía a dos ángeles haciendo el amor en pleno vuelo. En España fue censurada, añadiéndosele un ala postiza que tapaba los cuerpos de los ángeles.
07.DANCE ME TO THE END OF LOVE 6’12’’
En 1970 actuó en el mítico Festival de la Isle de Wight.
Songs of love and hate (1971). El título hace referencia al estado de ánimo del cantautor, que presenta aquí uno de sus álbumes más oscuros y emocionales. Como su anterior disco, fue grabado en Nashville porBob Johnston. Sólo alcanzó la posición 145 del Billboard.
New Skin for the Old Ceremony (1974). En el álbum se nota una evolución musical respecto a los anteriores trabajos de Cohen, puesto que aparecen por primera vez instrumentos como el banjo, la mandolina, las percusiones o el violín. En cuanto al contenido, cabe destacar "Chelsea Hotel # 2", que estaba dedicada a Janis Joplin, con la cual tuvo un pequeño romance de una noche en ese hotel. La letra es muy explícita y Leonard ha comentado varias veces que es la mayor indiscreción de su vida. La canción comienza así: “Te recuerdo claramente en el Chelsea Hotel, hablabas tan segura y tan dulcemente, mamándomela sobre una cama deshecha mientras en la calle te esperaba la limusina.” La portada era una reproducción de un grabado del Siglo XVI, donde se veía a dos ángeles haciendo el amor en pleno vuelo. En España fue censurada, añadiéndosele un ala postiza que tapaba los cuerpos de los ángeles.