00 – Cabecera + Cárcel + Folson Prision Blues
(4:05)
01 – This land is your land (5:09)
Johnny Cash, “el hombre de negro”, el hombre que a todos los
demás nos hace parecer unos seres despreciables y endebles, el Hombre con
mayúscula, puro macho… bueno, ya paro que esto está quedando raro. John Ray
Cash (nada de bromitas como en el
programa del blues) (Kingsland, Estados Unidos, 26 de febrero de 1932 – Nashville,
Estados Unidos, 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country,
gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la
música country, aunque creó su propio subgénero musical, lo que unido a su
peculiar comportamiento, pensamiento y acción hace que se le considere todo un
“outsider” de la música country. Es decir, un tío con tanta personalidad y
tantos cojones que puede hacer lo que le apetezca. Y esto es importante, porque
desde luego Cash no es sólo su música; sobre todo es su actitud vital.
Cash fue conocido por su profunda voz –se rumorea con que una vez derribó
un edificio a susurros-, por el característico sonido boom-chick-a-boom
de su banda de acompañamiento –sí es cierto que el tonillo de la banda siempre
es el mismo, y de verdad es característico, no es coña. Escucha a otros country
como… no se, Willie Nelson y vais a ver que es verdad- los Tennessee Three y,
por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The
Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy
Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison
Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones
morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su
carrera, cuando ya veía la guadaña y se empezó a obsesionar con la muerte y la
fe religiosa. Pero siempre desde una perspectiva personal, no es ningún flipado
tipo Bush o el hermano de J. Winter, eso que quede claro. También compuso canciones humorísticas (como
«One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named
Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del
country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»).
En definitiva los temas de sus canciones tratan sobre cuestiones
universales, pero no sobre mierdas ni moñadas. Sobre cosas serias y bastante
profundas, muchas de ellas influencias por las tribulaciones morales que su
estricta moral le aconsejaba, las cuales no siempre siguió para sí mismo. Además,
y como buen country, los temas recurrentes del imaginario del Oeste son un
lugar común. En sus interpretaciones cercanas al góspel podemos ver su
vertiente más religiosa, muy centrada en la figura de sufrimiento y redención
de Jesucristo.
Ahora esta tierra está hecha para tí y para mí.
En las plazas de la ciudad, a la sombra de la torre
Cerca de la oficina de socorro , veo a mi gente
Y algunos son unos lerdos y otros son perspicaces
Sí, esta tierra sigue estando hecha para ti y para mí
En las plazas de la ciudad, a la sombra de la torre
Cerca de la oficina de socorro , veo a mi gente
Y algunos son unos lerdos y otros son perspicaces
Sí, esta tierra sigue estando hecha para ti y para mí
02 – I walk the line (2:44)
03 – The Wanderer (4:45)
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de
carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en
la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han
sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock,
del Country y de Compositores de Nashville. Y además es un tipo que abarca un
espectro de público tremendamente diverso. En definitiva ¿Quién puede decir lo
mismo? – Pablo, no me salgas con que “Rapahel”.
Nacido en Nashvellie, una de las cunas, si no la que más del country, de
Cash no se podía esperar otra cosa que se convirtiera en uno de los grandes
iconos americanos del siglo XX. Individualista, capaz de lo mejor y lo peor,
redentor de sí mismo y siempre por libre. Para la forja de este carácter hay
que entender su infancia, en una familia rural dedicada al cultivo del algodón,
actividad a la que él mismo se dedicó en sus primeros años. Siempre contaba,
para reafirmar su autenticidad más si cabe, que muchos cantantes hablan de temas
propios del country sin haberlos vivido, mientras que él si se jodió los
deditos recogiendo algodón, él sabía de lo que hablaba. Y es precisamente en
esas plantaciones en las que aprende sus primeras canciones, principalmente
himnos de trabajo y religiosos, aprendiendo a eso de los 11 a tocar la
guitarra, acompañando los cantes de su familia al acabar el día. Vamos, todo
jodidamente auténtico. La ostia. Ya más crecidito comienza en algunos estudios
locales a grabar, esencialmente por la gran impresión que despertaba su voz y
amplio repertorio de versiones. Aunque esta impresión no era mayor que la que
al propio Cash le había causado la escucha constante de programas de country en
la radio, de los que sacaba su inspiración y estaba al día de todo lo que salía.
Pero, oh, llega la guerra y el joven Cash se las pira a Corea.
Primeros años de carrera
En plena Guerra de Corea se alistó en las fuerzas
armadas, recibiendo su instrucción en las bases de la Fuerza Aérea de Lackland
y de Brooks, ambas localizadas en San Antonio (Texas). Cash fue destinado como
operador de radio al Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea Estadounidense
(USAFSS, de U.S. Air Force Security Service). Su unidad fue destinada en
la base aérea de Landsberg, en Alemania. Allí fundó su primer grupo musical,
The Landsberg Barbarians.
Cuando terminó el servicio, Cash se casó con Vivian Liberto, a la que
conoció durante su entrenamiento en la base de Brooks. En 1954, se trasladó a Memphis
(Tennessee), donde trabajó como vendedor de electrodomésticos mientras
estudiaba para ser locutor de radio –oh, he visto la luz!!! Mañana mismo me
pongo a vender lavadoras a ver qué pasa-. Por las noches, tocaba con el
guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía
como The Tennessee Three. Cash se decidió a obtener un contrato de grabación y
visitó el Estudio Sun, propiedad de Sam Phillips el dueño de Sun Records.
Después de una audición con Phillips, en la que cantó algunas canciones gospel,
este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que pueda vender». Cash
volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato. Sus primeras grabaciones
para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», editadas en 1955 y que
consiguieron cierto éxito en las listas de country.
El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues» llegó al Top 5 las
listas de country, tema carcelario donde los haya, aunque se lo puedes poner a
un crio, porque está revestido de un carácter moralista y redentor, te señala
que eso que él ha hecho no lo hagas tú que está mal joder. Y no se vosotros,
pero a mí me dice algo Cash y joder si lo hago. «I Walk the Line» -estaba que
casi le ponía los cuernnos a su mujer en plena gira, pero él se retenía, él
“caminaba en la cuerda”. Consiguió el
número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the Blues»,
grabada en julio de 1957. Ese mismo año, Cash fue el primer artista de Sun en
editar un LP. A pesar de ser uno de los artistas más prolíficos y con mayor
número de ventas de su época, Cash estaba atado a la pequeña Sun. Elvis Presley
había abandonado Sun y Phillips mantenía su atención en la promoción de Jerry
Lee Lewis. En 1958, Cash dejó el sello para firmar una suculenta oferta de Columbia
Records, donde su single «Don't Take Your Guns to Town» se convertiría en uno
de sus mayores éxitos.
04 – The ring of fire (2:35)
05 – Big river (2:32)
06 – Get rthmyn (2:14)
Su primera hija, Rosanne Cash, nació en 1955. De su matrimonio con Vivian
Liberto, Cash tuvo otras tres hijas: Kathleen en 1956, Cindy en 1959 y Tara en
1961. Pero sus frecuentes giras sus también habituales problemas con las
[drogas] ¡¡¡¡SÍ, EL AUTOBÚS AZUL Y LAS
DROGAS!!!! terminaron su relación con Vivian. En 1968 se casó con la cantante June
Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y mantenía una azarosa
relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto,
y esta sí, ella fue la mujer de su vida. En serio, una historia mu bonica. Y es
que claro, la familia Carter… ufff, tremendo, pero que son una puta saga,
generaciones que se dedican a la música. Y bueno, la familia Carter sale en
muchos de sus discos, no se entiende la música de Cash sin la familia Carter.
Adicción a las anfetaminas. A las anfetas vamos. (Pablo,
métete unas anfetas pa estudiar las opos y ya verás que bien. Es broma es
broma, en el autobús azul solo alcohol y porros, que no son drogas, son…
cositasssss). Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los
primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber
compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto.
Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings –esto es
como si el yonki simpático de Callejeros se alquilase una habitación con erl
Maki, otro yonqui de callejeros –ostiiaa, poned el maki Ibiza callejeros, es
que en serio es para verlo: “el acto impuro de fumalllme un puro”
míííiíííííticoooo- , quien también estaba enganchado a los estimulantes. Cash
ocultaba las pastillas a menudo y cuando olvidaba dónde las había puesto
acusaba a Jennings de robárselas. Cash las consumía para mantenerse despierto y
activo durante sus giras, a ver que os pensabais. Cash acabó en las drogas
porque era todo un profesional. Sí, toda una paradoja, pero muy diferente al
rollo de los sucios hippies, que lo hacían para “abrir la mente” y luego todos
muertos. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso»,
ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.
Folsom Prison Blues
Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the
Walls of Folsom Prison (1951), que le inspiró para escribir el borrador de
una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues». Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar
una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son
dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny
Cash at San Quentin (1969).
El álbum at Folsom Prison comienza con una interpretación llena de
fuerza de su clásico "Folsom Prisom Blues", con la que obviamente
hemos abierto el programa, mientras que at San Quentin incluye el single
"A Boy Named Sue", que se puede clasificar como crossover (se
dice de las canciones que mezclan estilos), un tema nuevo compuesto por Shel
Silverstein que alcanzó el número 1 en las listas nacionales y el número 2 en
el US Top Ten pop charts. Las anteriores versiones de este último single
contenían palabras malsonantes que fueron eliminadas en esta época más sensible
de su carrera. Las versiones modernas en CD aparecen sin editar ni censurar y,
por lo tanto, son más largas que las originales en vinilo, dando así una clara
idea de cómo eran los conciertos, con un público muy receptivo compuesto por
presos.
At Folsom Prison es un álbum en vivo del cantante country Johnny Cash
grabado y lanzado el año 1968 en la prisión estatal de Folsom, California. En
el álbum aparecen artistas como June Carter, Carl Perkins y la banda de Cash
"the Tennessee Three" en el Cd se incluyen canciones como
"Greystone Chapel" que fue escrita por un prisionero de la cárcel
llamado Glen Sherley y por lo tanto nunca la había cantado en su vida sino
hasta la noche antes de la presentación, esa misma noche antes de conocer de la
canción vino el sacerdote de la prisión y le mostró la canción interpretada por
el prisionero y rápidamente hizo que la incluyeran en el álbum y la
presentación.
En el 2003 este álbum de Cash fue uno de los 50 álbumes escogidos por la
librería del congreso de Estados Unidos y lo agregaron al registro nacional. En el 2006 salió #3 de los 40 mejores álbumes de country de la historia del
canal Country Music Television (CMT).
Y dijo: "Hijo, el mundo es duro
y si un hombre quiere hacerse, tiene que ser resistente
y supe que no estaría ahí para ayudarte mientras.
Así que te dí ese nombre y dije adiós.
Supe que tendrías que ser duro o morir
y es el nombre lo que que te ayudó a hacerte fuerte."
Dijo: "Ahora acabas de luchar un infierno de combate
y sé que me odias y tenías derecho
a matarme ahora y no te maldeciré si lo haces.
Pero deberías agradecerme, antes de que muera,
por la gravilla en tus tripas y el esputo en tu ojo
porque soy el hijo de puta que te llamó "Sue.'"
Yeah, ¿que podía hacer?, ¿qué podía hacer?
Me emocioné y tiré mi pistola
y le llamé pa(pá), y el me llamó su hijo,
y me alejé con un punto de vista diferente,
y pienso sobre eso, ahora y después,
cada vez que intento y cada vez que gano,
y si alguna vez tuviera un hijo, ¡creo que le llamaría
Bill o George! ¡Cualquier cosa menos Sue! ¡Aún odio ese nombre!
07 – Highwayman (3:02)
08 – A boy named Sue (3:44)
Además de sus presentaciones en la Penitenciaría de Folsom, en San Quentin
y otras prisiones de los Estados Unidos (no de América, porque América es todo
el continente, como decía él mismo –Grande grande Cash!!! Que grande eres
joder!!!!!!!!!!!!), Johnny Cash también actuó en la Prision de Österåker en
Suecia en 1972 (“los presos suecos”, decidme si eso no es el título de un
sketch de humor joder… eh Cuenka, ahora… ¿un
tipo vestido de charra pegando botes por detrás al son de una canción
tecno no? Jajajaja) . El álbum en vivo På Österåker –Pa’tuputamadre ("At
Österåker") salió a la venta en 1973. Entre las canciones de Cash se
pueden oír frases en sueco, hecho que fue apreciado por los internos.
American Recordings
Cuando el contrato con Columbia Records llegó a su fin, Johnny Cash firmó
con Mercury Records. Editó varios álbumes entre 1987 y 1991, con escaso éxito o
reconocimiento. Cash estaba en su momento más bajo de popularidad y en Mercury
se despreocuparon de su carrera, hijossss de puta.
Su carrera tomó un nuevo rumbo hacia mediados de los 90, cuando Cash
conoció al productor Rick Rubin –productor desde Aerosmith hasta Shakira, y por
favor, mirad su imagen que no tienen desperdicio sus pintas- . A principios de
la década, Cash empezaba a ser reconocido como un icono de la música popular
estadounidense por un público más joven aficionado a otros géneros musicales
como el indie o el rap ¡no te lo pierdas!. Por ejemplo, en 1991 participó en la
versión de «Man in Black» que el grupo de punk One Bad Pig's incluyó en su
álbum I Sream Sunday. En 1993 cantó en la canción «The Wanderer»,
incluido en Zooropa de U2.
Así, en 1993 apareció Rick Rubin, fundador del sello American Recordings
especializado en rap y hard rock, quien le ofreció a Cash un contrato para
varios álbumes en su sello. Bajo la atenta supervisión de Rubin, Cash grabó su
primer álbum para éste, American Recordings. La producción del álbum
era muy austera: sólo aparecían Cash y su guitarra. Las canciones fueron
grabadas en el salón de la casa del propio Rubin. El álbum fue un éxito
total, tanto a nivel de crítica como de público, consiguiendo un Grammy al
«Mejor álbum de folk contemporáneo». Cash no sólo gustó a sus fans de siempre,
sino que se hizo hueco en una audiencia más joven. Fue aclamado en el Festival
de Glastonbury; el propio Cash escribió que tal recibimiento fue uno de los
mejores momentos de su carrera. American Recordings fue el comienzo de
una carrera repleta éxitos a nivel creativo y comercial.
09 – San
Quentin (4:06)
10 – Wanted man (3:24)
Al hilo de esta canción es un
momento ideal para hablar de la realción entre Cash y Dylan, especialmente del
álbum que graban en 1969 en Nashville. En
1969, Cash y Dylan, se pasean por los estudios de la Columbia los días 17 y 18
de febrero en Nashville, para hacer una gradación que se vería editada en
varios álbumes. El disco aporta la voz más influenciada del country, la
personalidad del folk, la rebeldía del rock n' roll y el alma rebelde de una
generación que se levantaba, contra un gobierno fascista, que había mandado a
su gente a morir en una estúpida guerra. Junto a ellos dos les acompañan Carl
Perkins (músico pionero del rockabilly) a la guitarra eléctrica, Bob Wotton
(Johnny Cash, Luther Perkins) a la guitarra, Marshall Grant al bajo y W.S.
Holland como batería. Es decir el equipo entero de la banda Tennessee Three.En el disco además de tocar temas propios de los dos compositores, suenan clásicos del folk como You are my sunshine de Davis y Mitchell. Esta canción esra declarada como el himno de Louisiana. One too many morning escrita por el propio Dylan suena al oeste puro, Mountain Dew, una canción tradicional de América, que nada más escucharla te viene a la mente a Elvis. Rock n' roll a ritmo de la canción de C. Perkins Matchbox. That's alright mama de A. Crudup. Hasta un total de 19 temas, donde estos dos grandes darán el deleite de todos sus seguidores.
Esto es
muy interesante:
Johnny
Cash - Por Bob Dylan
Me pidieron que diera una opinión sobre la muerte de
Johnny y pensé en escribir un texto llamado “Cash es el rey”, porque eso es lo
que realmente siento. Lisa y llanamente, Johnny era y es la estrella polar: te
orientaba al navegar. El más grande de los grandes, entonces y ahora. Lo conocí
en el 62 o 63 y lo vi mucho durante esos años. No tanto en los últimos tiempos,
pero de algún modo estaba conmigo más que mucha gente a la que veo todos los
días.
A principio de los sesenta no había muchos medios
musicales. Sing out!, era la revista que cubría todas las noticias típicas del
folk. Los editores habían publicado una carta donde me castigaban por el rumbo
que estaba tomando mi música. Johnny les contestó con una carta abierta
diciéndoles que se callaran la boca y me dejaran cantar, que yo sabía lo que
estaba haciendo. Eso fue antes de conocerlo, y esa carta fue todo para mí.
Todavía conservo ese número de la revista.
Por supuesto, yo sabía de él mucho antes de que él
hubiera oído hablar de mí. En el 55 o 56, “I Walk The Line” sonó en las radios
todo el verano. Era algo diferente a todo lo que habíamos escuchado. El disco
sonaba como una voz que venía del centro de la tierra. Era poderoso y
conmovedor. Era profundo, y así también eran su tono y cada uno de sus versos:
hondos y ricos, a la vez imponentes y misteriosos. “I Walk The Line” tenía una
presencia monumental y cierta humillante majestad. Hasta un verso tan simple
como “Es demasiado, demasiado fácil para que sea cierto” da una idea de lo que
era. Basta recordarlo para darse cuenta lo lejos que estamos hoy de algo así.
Johnny escribió miles de versos como ese.
Él es, en verdad, la esencia de la tierra y el
territorio, la encarnación de su corazón y de su alma y de todo lo que
significa estar aquí. Y todo eso lo dijo en un inglés llano. Creo que podemos
recordarlo pero no definirlo, así como no podemos definir una fuente de verdad,
de luz y de belleza. Para saber que significa ser mortal, no tenemos más que
volvernos hacia el Hombre de Negro. Bendecido con una profunda imaginación,
Johnny usó ese don para expresar todas las muchas causas perdidas del alma
humana, y eso es algo milagroso y humillante. Escúchenlo y siempre volveréis a
vuestros cabales. Johnny se eleva muy alto sobre todas las cosas y nunca morirá
ni será olvidado por nadie, ni siquiera por los que aún no han nacido,
especialmente por los que aún no han nacido. Y así será por siempre.
Bob Dylan 2003
Voy de negro y te preguntas el por qué,
porque no visto otros colores sé muy bien
qué mi apariencia puede resultar sombría y gris
tengo razones para vestir así.
Llevo el negro por los pobres y también
por los vencidos puestos contra la pared.
Lo llevo por el preso,
que paga el sueldo de
una ley hecha a medida del poder.
Llevo el negro por aquellos que jamás
hicieron caso a Cristo al proclamar
qué existe un camino de Amor y de Piedad
hablo claro, tú me entenderás.
Voy de negro por la injusta soledad
de los viejos y de los que acabarán
fríos como piedras después de cabalgar
mientras álguien se hace rico en su sofá.
Voy de negro por el joven que caerá
en la guerra creyendo tener detrás,
a Dios y a su madre de su lado,
y no es verdad.
es la carne del juego de un general.
Sé que hay cosas que nunca estarán bien
pero nada es imposible mírame,
yo canto esta canción
¿ que puedes hacer tú ?
Mira hacia dentro y carga con tu cruz.
Quiero enseñar un arco iris al cantar
pero en mi espalda cae la oscuridad
y hasta qué la Luz no brille de verdad,
voy de negro, de negro me verás.
11 - Man in black (2:52)
12 – (Gosht) riders in the sky
(3:42)
Y yo aquí hablaría un poco del primer
álbum que hizo con American Recordings, llamado de la misma manera. American
Recordings es un multipremiado álbum del cantante country Johnny Cash
lanzado en 1994 bajo el sello disquero American Recordings y producido por el
renombrado Rick Rubin (creador del sello). En el 2003 el álbum llego hasta la
posición 364 de Los mejores 500 álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling
Stone.
El vídeo de la primera canción del
álbum «Delia's Gone» (fue dirigido por Anton Corbijn y en el que aparece Kate
Moss) fue emitido en la cadena MTV e incluso salió en un episodio de Beavis and
Butthead. El álbum fue aclamado por la crítica declarando que es el ábum más
fino desde principios de los 60. En las canciones «Thirteen» y «Down There by
the Train» colabora con Glenn Danzig y Tom Waits respectivamente. American
Recordings ganó un Grammy en 1994 en la categoría
de Mejor disco folk contemporáneo del año.
En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa
conocida como Síndrome de Shy-Drager. El diagnóstico fue cambiado más adelante
por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a
Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños
en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American
III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002)
se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para
American. El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch
Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo
compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su
propia versión desde que escuchó la de Cash.
13 – If I were a carpenter (2:59)
14 – Rusty Cage (2:49)
June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa
fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. Le había dicho a
Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones, incluso que diese algún
concierto sorpresa en el «Liberto Family Fold», Virginia. Durante un concierto,
antes de cantar «Ring of Fire», Cash leyó una declaración sobre June que había
escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu
de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el
concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía
de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de
ruedas al lago que había cerca de su casa.
El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la
muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los 71 años, debido a
complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras
estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville (Tennessee). Fue
enterrado al lado de su mujer en el cementerio "Hendersonville Memory
Gardens", cerca de su casa de Hendersonville, Tennessee.
En junio de 2005, su casa de Caudill Drive, en Hendersonville fue puesta en
venta. En enero de 2006 fue vendida por 2,5 millones de dólares a una corporación
propiedad de Barry Gibb (cantante de Bee Gees). Menos de un año después se
declaró un incendio que la destruyó por completo.
Legado e influencia
Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en
los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la
música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en
los años 90, Cash ha influído a incontables artistas y ha sido reverenciado por
los más grandes músicos populares de la historia.
Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical.
Como se puede leer en las notas de Unearthed, Bob Johnston (productor y
amigo de Cash) contaba como, hablando con un grupo de rap éstos le declaraban
«el padrino del Gangsta rap», ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash
cantaba «maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir». En su álbum Ego
Trippin', Snoop Dogg dedica su canción "My Medicine" a Johnny
Cash, a real American gangsta. La banda de punk rock Social Distortion
cierra sus conciertos interpretando Ring Of Fire, la cual aparece en su disco Social
Distortion.
Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no
aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los
símbolos más visibles del establishment country. En 1999 se le ofreció
un concierto-tributo en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris
Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson o U2.
Me hice daño a mi mismo hoy,
para averiguar si todavía sentía algo.
Me centré en el dolor,
la única cosa que es real.
La aguja hizo un agujero,
el viejo y conocido pinchazo.
Intenté matarlo,
pero siempre lo recuerdo todo.
¿En qué me he convertido?
Mi dulce amigo,
todo el mundo al que conozco,
se va al final,
y podrías haberlo tenido todo.
Mi imperio de basura.
Te defraudaré
Te haré daño
Llevo esta corona de espinas
sobre mi trono de mentiroso.
Lleno de pensamientos rotos
que no puedo arreglar.
Bajo las manchas del tiempo,
los sentimientos desaparecen
Eres otra persona más,
y yo todavía sigo aquí.
¿En qué me he convertido?
Mi dulce amigo,
todo el mundo al que conozco,
se va al final,
y podrías haberlo tenido todo.
Mi imperio de basura.
Te defraudaré
Te haré daño
Si pudiera volver a empezar,
a un millón de millas lejos de aquí,
me conservaría a mí mismo...
encontraría la manera...
para averiguar si todavía sentía algo.
Me centré en el dolor,
la única cosa que es real.
La aguja hizo un agujero,
el viejo y conocido pinchazo.
Intenté matarlo,
pero siempre lo recuerdo todo.
¿En qué me he convertido?
Mi dulce amigo,
todo el mundo al que conozco,
se va al final,
y podrías haberlo tenido todo.
Mi imperio de basura.
Te defraudaré
Te haré daño
Llevo esta corona de espinas
sobre mi trono de mentiroso.
Lleno de pensamientos rotos
que no puedo arreglar.
Bajo las manchas del tiempo,
los sentimientos desaparecen
Eres otra persona más,
y yo todavía sigo aquí.
¿En qué me he convertido?
Mi dulce amigo,
todo el mundo al que conozco,
se va al final,
y podrías haberlo tenido todo.
Mi imperio de basura.
Te defraudaré
Te haré daño
Si pudiera volver a empezar,
a un millón de millas lejos de aquí,
me conservaría a mí mismo...
encontraría la manera...
17 – Hurt (3:38)
No hay comentarios:
Publicar un comentario