01 - CABECERA
+ BREAKING THE LAW - 3:02
02 - VICTIM OF CHANGES -
7:45 COLCHÓN
Judas Priest
Origen del Nombre
En 1969, Al Atkins y Bruno Stapenhill luego de
haber experimentado entre los años 1967 y 1968 con otros nombres como
"Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue
Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack",
deciden formar una nueva banda tras la disolución de esta última. Bruno,
revisando sus discos se topa con uno de Bob Dylan llamado John Wesley
Harding (1967) el cual contiene el tema "The Ballad of Frankie Lee and
Judas Priest", por lo que propuso el nombre Judas Priest a Atkins, al que
también le gustó.
Formación de la Banda
El grupo se formó el año de 1969 en la ciudad
inglesa de Birmingham, como otra de las bandas pioneras del heavy metal, Black
Sabbath. Tras la disolución de "Sugar Stack", orientado al Blues Rock,
comienza la búsqueda de Al Atkins de
una banda que lograra despegar. Junto a su otro compañero, el bajista Stapenhill y el batería utilizado para
"Sugar Stack" John Partridge,
forman "Judas Priest". Necesitaban un guitarrista, así que Atkins
llama a John Perry, que al poco tiempo murió en un accidente automovilístico.
El puesto se lo quedó el guitarrista Ernie
Chataway quien inyecta a Judas Priest un sonido más progresivo, lo que
motiva a la banda a comenzar a componer sus propios temas. El futuro
guitarrista de Priest, K.K. Downing también realizó una audición con la banda,
pero no fue escogido por no tener en ese momento la experiencia necesaria. Ernie
solo tenía 17 años, pero era un músico versátil, no solo tocaba la guitarra,
también lo hacía con la armónica y el teclado.
Esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y
Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un cassette de
producción propia que incluía dos temas: "We'll Stay Together" y
"Good Time Woman". La grabación fue del interés de Inmediate Records
que les sirvió para firmar un contrato por tres años a principios de 1970.
Dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham, el mismo que unos años antes
había descartado para firmar a The Beatles cuando daban sus primeros pasos,
pero que si firmó más tarde a The Rolling Stones. Poco después, graban sus
primeros temas con ellos en miras de realizar su primer acetato: "Holy is
the Man" y "Mind Conception". Al Atkins conserva una copia de
dicha grabación la cual iba a ser su primer demo oficial que se titularía
"Holy is the Man", y que es una rareza de la banda, ya que nunca fue
lanzado oficialmente ya que el sello discográfico quebró, lo que desalienta a
los miembros para ese entonces de Judas Priest, que se disuelve a mediados de
1970.
A finales de 1970, Al Atkins escuchó a K.K.
Downing, Ian Hill y John Ellis ensayando en una vieja iglesia en las afueras de
la ciudad que había sido reformada para cuartos de ensayos musicales. El sonido
fuerte de estos jóvenes le llamó la atención y les propuso reformar Judas
Priest. Downing, Hill y Ellis ya llevaban 6 meses ensayando como un trío, pero
nunca tuvieron vocalista, nunca compusieron temas, ni realizaron presentaciones
públicas. Solo iban a dicho lugar a tocar sus temas favoritos según comenta K.K.
Downing, aunque si tenían un nombre, "Freight". Aceptaron la
propuesta de Atkins y decidieron utilizar el nombre de "Judas
Priest". K.K. Downing, en una entrevista que le realizaron para la B.B.C
en 1991 confesó que, antes de su primera audición con Judas Priest, había visto
pasar por la calle la furgoneta de la banda, con el nombre de "Judas
Priest" pintado en aerosol a un lado de la misma, y pensó en ese momento
que le gustaría pertenecer a ella. Así, con nuevos integrantes inyectando
nuevas ideas y con el material compuesto por Atkins y sus antiguos compañeros,
Judas Priest comienza a trabajar en un sonido propio, logrando hacer su debut
en un concierto el 16 de Marzo de 1971 en el "Essington St. John's
Hall" como banda soporte de Thin Lizzy. Ellis haría su última presentación
con la banda el 6 de Octubre de 1971 en el "Derby Yeoman", dando paso
a Alan Moore, quien debutó el 15 del mismo mes en el "Newport Comunity
Center". En 1972 Moore es sustituido por Chris Campbell, también conocido
como "Congo" debido a su color de piel. Esta formación duró hasta
mayo de 1973, lapso de tiempo durante el cual Judas Priest llegó a compartir
cartel con otras prestigiosas bandas como Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status
Quo, Slade, Budgie, Family o Spirit entre otros. Grabaron también un single de
producción Propia, llamado "The Age of the Tyrant" el cual contenía
el tema "The Tyrant". Aun así, el contrato discográfico no llegaba y
los ingresos de la banda no eran suficientes para que los cuatro músicos
vivieran de ella. Al Atkins, quien era el único de los miembros de la banda que
estaba casado y ya tenía un hijo, convencido de que no llegarían a nada, decide
dejarlos para buscarse un trabajo fijo con ingresos más regulares. Chris
Campbell también deja al grupo al poco tiempo.
La llegada de Halford
Pocos meses después, K.K. e Ian llamaron a Atkins
para preguntarle si le importaba que utilizaran el nombre de Judas Priest y las
canciones que habían escrito junto con el, ya que habían encontrado a un nuevo
cantante y estaban dispuestos a continuar con el grupo. Atkins dio su
aprobación, con lo que llega a Judas Priest el cantante Rob Halford, hermano de
la novia de Ian Hill por aquél entonces. Un día que se encontraba Ian y algunos
miembros de Priest en la casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob
cantando frente a la radio con su distintiva voz aguda. Halford pertenecía en
ese entonces a una banda llamada Hiroshima, y ante la propuesta de Ian y K.K
decide dejarlos para unirse a Judas Priest. Más tarde se les uniría en John
Hinch, un baterista que había estado con Halford en Hiroshima, y antes con la
banda Bakerloo. Con esta formación estuvieron girando varios meses más, y a
finales de 1973 grabaron un demo de producción propia el que titularon
"Ladies", el cual contenía 3 temas "Ladies", "Run of
the Mill" y "Caviar and Meths".
Contrato discográfico y primer
álbum: Rocka Rolla
La grabación fue del interés de Gull Records,
quien a principios de 1974 les ofreció un contrato si incluían a un teclista o
un trompetista en la banda para engordar el sonido. La idea no fue del agrado
de los miembros de Judas Priest. Es entonces cuando surge la idea por parte de K.K.
Downing de incluir otro guitarrista, lo cual fue aceptado por la discográfica.
El guitarrista elegido fue Glenn Tipton, procedente de The Flying Hat Band, que
había realizado conciertos como teloneros de Deep Purple. Tipton le inyectó al
grupo un sonido más pesado y trajo consigo nuevas ideas en la composición de
los temas. Al mismo tiempo ingresó el batería John Ellis. La banda contó
entonces con la aprobación del sello y logran con esta formación su primer
contrato discográfico con Gull Records.
Con Gull Records grabaron su primer demo puesto a
la venta oficialmente en agosto de 1974, Rocka Rolla, que contenía los
temas Rocka Rolla (Lado A) y Never Satisfied (Lado B), este último creado en
los tiempos de Atkins y versionado con Halford y la inclusión de Glenn Tipton.
Solo un mes después, el 6 de septiembre, se produjo el lanzamiento oficial de
su primer LP, titulado también Rocka Rolla, disco que le daba su sonido
característico a la banda desde sus comienzos, aunque con notable influencia de
Led Zeppelin tanto en música como en aspecto, supuestamente aconsejados por el
productor del álbum. Rocka Rolla podría considerarse como uno de los
primeros discos cuyo contenido fue 100% Heavy Metal. En el mismo se incluyeron
temas de la etapa de Judas Priest con Al Atkins como “Winter” y “Never
Satisfied”, versionados ahora con Rob Halford y con la inclusión de Glenn
Tipton como segunda guitarra.
En 1975 Judas Priest mostraba un metal más
agresivo que en su primera propuesta. Su siguiente álbum, Sad Wings of Destiny,
fue grabado con la inclusión nuevamente de Alan Moore como batería en
"Rockfield Studios" entre los meses de noviembre y diciembre de 1975,
y puesto en venta el 23 de marzo de 1976. El álbum contó con una gran portada
elaborada por el ilustrador Patrick Woodruffe, e incluía temas como Genocide,
Tyrant, The Ripper, Island Of Domination, muchos de los cuales son clásicos de
la banda. También incluyeron la canción "Victims of Changes", otro
himno de la banda, el cual era una fusión de dos temas de Al Atkins como lo son
"Red Light Lady" y "Whiskey Woman". En este álbum aún se
define más el característico sonido metálico de los Priest. La subida en las
ventas en comparación con el primer disco de la banda fueron notorias, lo que
captó el interés de Columbia Records (CBS), inducidos por Roger Glover, bajista
de Deep Purple. Los miembros de Judas Priest no estaban conformes con la manera
en que Gull Records estaba manejando lo que se avistaba como el comienzo del
éxito de la banda, así que encontrándose aun realizando presentaciones en vivo,
antes de finalizar el año 1976,firman para Columbia Records. El contrato con Gull
Records no había vencido, por lo que la banda debió llegar a un acuerdo
monetario con el sello y cancelar la cantidad de £ 60,000, para poder comenzar
a trabajar con Columbia Records (CBS).
Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el
siguiente trabajo de los chicos de Birmingham. Sin After Sin, que vio luz el 8
de Abril de 1977, con temas tan importantes como "Starbreaker",
"Dissident Aggressor", "Sinner" y la versión metal de Diamonds
And Rust, tema original de Joan Baez. Algunos analistas citan al tema "Raw
Deal" de este "Sin After Sin" como una declaración abierta por
parte de Rob Halford en torno a su homosexualidad, al hacer referencias
directas vinculadas al tema. El batería Alan Moore había dejado a la banda y
fue reemplazado por Simon Phillips solo para el proceso de grabación. Aunque se
le propuso luego un contrato a tiempo completo con Judas Priest, este solo
aceptó hacer las grabaciones para el disco, alegando compromisos previos con Jack
Bruce Band, así que para finales de ese mismo año la banda incorporaba a Les
Binks, quien fue sugerido por Roger Glover. Binks había colaborado en 1974 con
Roger para su disco "Butterfly Ball".
Lo cierto es que ya para 1977 de la mano de
Columbia, la grabación del Sin After Sin y con un repertorio lleno de grandes
temas, comienza el despegue definitivo para Judas Priest y las grandes giras,
viajan hacia Escandinavia, para el "Oulu 'Kuusrock' festival" en Finlandia,
antes de su tour británico, igualmente realizan su primer show en los Estados
Unidos como soporte para Foreigner y REO Speedwagon. Robert Plant, vocalista de
Led Zeppelin, los llama personalmente para que los acompañen en el "San
Francisco 'Day On The Green' Festival", ya en el tour británico comparten
escenario con Magnum y AC/DC.
04 - HELL
BENT FOR LEADER - 2:43
05 - BEYONG
THE REALS FOR DEATH - 6:52
Judas Priest, imagen del Heavy
Metal
Entre octubre y noviembre de 1977, la banda
comienza a trabajar en su siguiente producción discográfica, un álbum que con
el tiempo se ha convertido en uno de los más influyentes dentro del género. Stained
Class, que se graba en "Chipping Norton Studios" bajo la producción
de Dennis Mackay, sale al mercado el 10 de febrero de 1978 y cuenta con el
trabajo de Rozslav Szyabo, quien diseñó el más famoso logotipo de Judas Priest.
"Stained Class", "Exciter", la balada "Beyond The
Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By
You, Better Than Me" (que años más tarde traerá serios problemas legales a
la banda), son algunos de los más sonados éxitos de este trabajo, un álbum
inspirado en sus letras por la Ciencia Ficción y en donde se decantaron por
seguir endureciendo el sonido que les caracterizaba. Stained Class significó el
primer gran viaje exitoso hacia Japón para la banda, el primer trabajo de Judas
Priest en alcanzar el "Top 200" y marcó el cambio de imagen. No fue
sólo el logo o el rostro metálico seleccionado como la portada para este disco,
sino que ya para esas primeras presentaciones en Japón de la banda, sus miembros
se presentaban de pies a cabeza vestidos en Cuero y Metal, como se aprecia en
la foto utilizada como portada para el promo japonés "Exciter", el
cual contenía como cara "A" Exciter y de cara "B" Better by
You, Better than Me. Esta vestimenta se convirtió en la imagen de la banda, y
muy pronto sería adoptada por muchísimas otras bandas como el ejemplo de
vestirse para los metaleros.
El álbum siguiente, Killing Machine sale al
mercado ese mismo año el 9 de octubre de 1978, aprovechando el creciente éxito
de la banda y su facilidad para componer temas. Su portada era clara referencia
a la ya adoptada imagen dura de Judas Priest, el cuero y el metal. Temas como "Killing Machine", "Running Wild",
"Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for
Leather", mostraban a un Judas Priest cada vez más pesado. También
se realizó el primer video de la banda, siendo Take on the Word el tema
seleccionado para ello. Rob Halford hace referencia a esto en una entrevista
realizada en 1982 para la revista "Heavy Metal Times". La
banda continúa las presentaciones en vivo por toda Europa, en Inglaterra
realizó multiples presentaciones teniendo como banda soporte a Lea Heart y
sirviendo de soporte a otras como UFO. Para diciembre de 1978, la banda pone en
la calle un single al que titularon "Take on the Word", el mismo
presentaba como lado "A" el tema Take on the Word, y como lado
"B" una grabación en vivo, realizada en el Agora Ballroom de Cleveland,
Ohio el 9 de Mayo de 1978 del tema "Starbreaker", el cual permitía
escuchar la dureza del sonido Judas Priest y la energía ofrecida por la banda
para sus presentaciones en directo. Este single sirve como preámbulo a la gira
de Judas Priest por los escenarios japoneses, cuyas presentaciones son
cuidadosamente grabadas en miras de realizar un álbum en vivo.
Judas Priest tuvo que re-titular el álbum para su
lanzamiento en los Estados Unidos por motivos comerciales, debido a que los
representantes de su sello discográfico consideraban el título británico
demasiado violento. En marzo de 1979, "Killing Machine" sale a la
venta con el nombre de "Hell Bent For Leather". La banda aprovechó
esta oportunidad para agregar una pista a esta re-edición del álbum, una
versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (with the Two-Prongued
Crown)" escrita por Peter Green, y que ha acabado siendo identificada más
con Judas Priest que con los propios Fleetwood o con Green. Al regresar de la
gira por Estados Unidos, Halford inyecta un toque teatral en una presentación
efectuada por la banda en Dublín, Irlanda, el 1 de julio de 1979, actuando como
soporte para Status Quo. Cuando le correspondía el turno a uno de los nuevos
temas, "Hell Bent For Leather" Rob Halford aparecíó en el escenario
conduciendo una motocicleta Harley Davidson, lo que hizo enloquecer a los fans.
Halford había pedido prestada la moto a un amigo, y la policía local le había
pedido que no la utilizara, pero Halford en un descuido tomó la moto y salió
con ella. Hell Bent For Leather, junto a la Harley Davidson se convirtieron en
un acto obligatorio en todas las presentaciones de la banda desde ese día y
hasta la fecha. Halford hace mención a esta historia en una entrevista para Top
Rock en 1994.
Unleashed in the East se considera uno de los
álbumes en vivo más grandes e identificativo del metal de los años 70, además
de ser el primero producido por Tom Allom, el nuevo productor de la banda quien
ya había dejado su huella como ingeniero en los primeros dos álbumes de Black
Sabbath. Allom fue quien capturó la ferocidad en vivo de la banda en las
citadas fechas de la gira por Japón. El álbum fue titulado Priest in the East,
para la versión japonesa, la cual incluía cuatro temas adicionales a los 9
presentados en la versión europea: "Rock Forever", "Delivering
The Goods", "Hell Bent For Leather" y "Starbreaker".
Existen 17 temas grabados en Japón entre el 10 y el 15 de Febrero de 1979,
aunque entre los álbumes oficiales y los singles, solo se han publicado
oficialmente un total de 15 temas.
A pesar del éxito, comenzaron a circular rumores
que el producto final de esta obra en directo, estaba lejos de ser un álbum
completamente en vivo, por lo que algunos críticos comenzaron a llamar al disco
"Unleashed in the Studio". Rob Halford admitió posteriormente en una
entrevista que mientras la banda tocaba bien en las fechas japonesas, él sufría
de una laringitis, por lo que se hizo necesario una re-grabación de las pistas
vocales. La carátula del álbum también sería producto del estudio, ya que el
fotógrafo Fin Costello coloca estratégicamente a los miembros de la banda para
obscurecer la batería al fondo de la imagen, ya que Les Binks, el batería de
Judas Priest, había dejado su puesto vacante luego de culminar la gira.
British Steel, la consagración
en el mercado
British Steel marcó la definitiva entrada
triunfal al mercado norteamericano para Judas Priest. El álbum se situó en el
n° 4 en las listas británicas y el 34 en los Estados Unidos, vendiendo más de un
millón de copias en su momento, lo que le dio a la banda un disco de Oro
gracias a temas como "Breaking the Law", que se adueñó del puesto n°
12 de las listas en E.E.U.U. para el mes de mayo. En abril "Living after
Midnight" había alcanzado la misma posición, y el tema "United"
alcanzó el puesto 26 en el mes de agosto. El álbum presentó temas que se
convirtieron en obligatorios para sus presentaciones en vivo como
"Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", así como "Metal
Gods", que se convirtió en el epíteto del grupo, en especial el de Rob
Halford "Metal God". Judas Priest fue, el 16 de agosto
de 1980, cabeza de cartel para el prestigioso festival "Monsters of Rock"
en el conocido Donington Park junto a Rainbow, Scorpions y Saxon. British Steel
fue, quizás, el primer disco de Heavy Metal grabado en un formato que incluía
canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se
disparara, llevando a la banda al estrellato y ayudando en la introducción de
la NWOBHM en los Estados Unidos.
Visto el éxito que British Steel había tenido en
todo el mundo, Judas Priest hizo su primera apuesta para el mercado
estadounidense, el álbum más hard rockero de su carrera, Point Of Entry. La
banda fue llevada por Tom Allom a una casa de campo en España para que tuviesen
tranquilidad a la hora de componer los temas del álbum, que salió a la venta el
17 de febrero de 1981. Roslav continuó con el logo que él diseñó y había estado
utilizando desde Killing Machine en 1978, pero para la versión de los E.E.U.U.,
John Berg agregó un nuevo efecto tridimensional al logo. Las carátulas tanto en
su versión británica como para E.E.U.U. no fue del agrado del público, aunque
el nuevo diseño del logo sería una contribución buena y duradera para la banda.
El disco en si tampoco recibió las mejores críticas y contó con menor
aprobación de los fans británicos en comparación del rotundo éxito de su
predecesor. Era perceptible que la banda había bajado la agresión exhibida en
el British Steel, motivada, según confiesa Rob Halford en una entrevista
posterior para Heavy Duty, a "la presión de la compañía
discográfica". Point of Entry ocupó el número 14 en las listas británicas,
y el primer tema escogido para promocionar el álbum, “Don't Go”, solo llegó a
alcanzar el puesto n° 51.
Para los E.E.U.U. afortunadamente se pensaron las
cosas más cuidadosamente, y el tema seleccionado para introducir el disco en el
mercado fue "Heading Out to the Highway", que comenzó a sonar con
frecuencia en la radio. A pesar de todo esto la banda siguió obteniendo buenos
resultados en vivo y su gira norteamericana los lleva a presentaciones en donde
contaron con Iron Maiden y Whitesnake como bandas soportes, creciendo incluso
el espectáculo visual en sus presentaciones en vivo. Para ello contaron con la
colaboración de Pink Floyd quienes prestaron parte de sus equipos. En cuanto al
repertorio del disco, comenzaron a utilizar solo los temas más fuertes como
"Hot Rockin" "Troubleshooter", "Desert Plains" y
el propio "Heading Out to the Highway" para las presentaciones en
vivo, lo que ayudó a hacer olvidar pronto a los fans el cambio de estilo.
La gira con Iron Maiden de teloneros provocó
cierta rivalidad entre ambas bandas, llegando incluso los miembros de Judas
Priest a pensar en excluirlos de su gira, motivados por la actitud pedante de Paul
Di'Anno para con ellos, según confiesa K.K. Downing tiempo después en una
entrevista que le realizaron para Rock Hard Magazine en diciembre de
2003. K.K hace mención en dicha entrevista que "Iron Maiden les solicitó
la ayuda para ingresar al mercado norteamericano tocando como banda soporte en
las presentaciones de Judas Priest y Paul Di'Anno decía previo a las
presentaciones que Iron Maiden superaría sin problemas a Judas
Priest"", además, Downing añade que "la respuesta del público al
tocar cada banda era mayor cuando le tocaba el turno a Priest, como era de
esperarse ya que asistían para verlos a ellos, por lo que Maiden no los
superó". Paul Di'Anno tiempo después pediría disculpas personalmente a K.K.
Downing por su actitud.
En septiembre de 1981 la banda regresa a los
estudios de Ibiza para comenzar a darle forma a su siguiente producción
Discográfica, Screaming for Vengeance, proceso que terminaron para octubre de
ese año. Dicho material fue llevado a los estudios "Beejay" en
Orlando, Florida para el proceso de mezcla, donde se decide dejar fuera varios
de los temas concebidos en España y haciendo necesaria la composición de una
nueva canción, que fue compuesta con prisas, en un par de horas. Estamos
hablando del tema "You've Got Another Thing Comin", el mismo que 17
años más tarde se convertiría en el tema utilizado para los anuncios de Burger
King en 1999, claro indicativo del impacto duradero del mismo en el público
norteamericano. Screaming for Vengeance salió al mercado el 14 de julio de
1982, siendo precisamente "You've Got Another Thing Comin'" el single
que sonaría con insistencia en la radio, llegando a despertar el interés de la MTV
que realizó un videoclip del tema.
Finalizada la gira la banda regresa a los
estudios para su siguiente trabajo, Defenders of the Faith, lanzado
oficialmente a la venta el 24 de enero de 1984. Sucesor del sonido de
"Screaming for Vengeance", ofrecía a los fans de Judas Priest temas
veloces e innumerables solos, destacando "Freewheel Burning",
"The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker"
y "Love Bites". La portada del álbum mostraba "The Metallian”
creado por Doug Johnson inspirado en "The Hellion", el águila de
acero que aparecía en la portada del Screaming for Vengeance.
En 1985 la banda no realizaría conciertos, para
concentrarse en lo que pretendió ser en un principio su primer trabajo
conceptual, “Twin Turbos”. Sólo aceptaron participar en una causa social como
el famoso macro concierto Live Aid, cuyos ingresos eran destinados a luchar
contra el hambre y la pobreza en África, el 13 de julio de 1985 en el “JFK
Stadium” en Philadelphia, Estados Unidos. En él
Judas Priest tocaron “Living After Midnight”, “The Green Manalishi (with the
two-prongued Crown)” y “You've Got Another Thing Comin'”.
En 1985, y habiéndose puesto de moda el Techno
Pop, Judas Priest introduce los sintetizadores en su sonido, y con la
colaboración de Jeff Martin a los teclados, se disponían a grabar una de sus
obras maestras: Twin Turbo, un álbum doble con muchos temas veloces y
feroces combinados con temas más comerciales. Para centrarse sólo en ello,
fijaron como su residencia las Bahamas. En un principio se realizaron 18 temas
para este proyecto, de los cuales solo se usaron en definitiva 9, ya que el
proyecto del álbum doble fue cancelado y el 14 de abril de 1986 salió a la
venta, con una portada creada por Doug Johnson, simplemente como Turbo. En su
época este disco fue un nuevo éxito de ventas consiguiendo discos de oro y de
platino y algunos de sus temas, como "Turbo Lover" y la balada épica
"Out In The Cold" se han convertido en clásicos de la banda.
Otro cambio que no fue muy bien recibido por
algunos de sus fans fue el cambio de vestuario, que pasó al cuero rojo y a una
imagen estilo Mad Max. Pese a todo, el álbum se convertiría en una demostración
de la versatilidad de Judas Priest, como K.K. Downing dijo en una entrevista
para la revista "Guitar Player" realizada en enero del 2002:
"otras bandas legendarias como AC/DC o Status Quo obtuvieron gran éxito
manteniendo siempre el mismo sonido que los llevó a alcanzarlo, mientras que
Judas Priest siempre buscó innovar, asumiendo el riesgo que ello
implicaba". Rob Halford dijo al respecto el 25 de julio del 2004 en una
entrevista para "Metal Exiles" que "Turbo termina de demostrar
la flexibilidad de la banda, de que éramos capaces de hacer diverso material,
siempre intentamos evitar la repetición". De los 9 temas descartados,
algunos se usaron en el siguiente álbum y otros se utilizaron mucho después
como temas adicionales para la edición remasterizada de la discografía de Judas
Priest realizada en el año 2001. Son varias las anécdotas en torno a este
álbum, como que el tema Heart Of A Lion que no fue incluido en el
trabajo final, fue obsequiado por Rob Halford a la banda Racer X. El tema Reckless
fue solicitado por Warner Bros para utilizarlo como BSO de la película Top Gun,
protagonizada por Tom Cruise, pero los miembros del grupo optaron por no
incluirla, ante la presión de la productora para que fuera una canción
exclusiva de la BSO, de modo que WB optó por el tema "Take My Breath
Away" de la banda Berlín. La popularidad del film fue tan grande, que Berlín
alcanzó quíntuple Platino gracias al tema para Top Gun. Hubo también un rumor
que Julio Iglesias había colaborado en uno de los temas para "Twin
Turbo", se comentaba incluso que Julio Iglesias decía que la canción sería
un "bolero eléctrico". En una entrevista realizada a Ian Hill para
"Madhouse Magazine" cuando la banda se encontraba cumpliendo las
fechas pautadas de su gira para Argentina, le preguntaron sobre el tema y Ian
dijo: "La
verdadera historia sobre esto es que nosotros estábamos grabando en las Bahamas
y Julio Iglesias lo hacía en un estudio adyacente. Recuerdo que hicimos una
canción que no fue incluida en el trabajo final de Turbo, la canción era
“Prisoner Of Your Eyes”. Por lo que puedo recordar, Rob estaba cantando el tema
en el estudio y Julio lo escuchó y dijo a uno de nuestros técnicos, “quiero
cantar en esta canción!” Pero en realidad, nunca sucedió".
El mes de noviembre del mismo 1985, en la suite
de su hotel después de una noche de ensayo en Phoenix, Arizona para la gira
promocional de Turbo, Fuel For Life Tour '86, Rob Halford intentó suicidarse
tomando un bote entero de tranquilizantes. Según confesó el mismo vocalista,
esto ocurrió porque se sentía muy presionado con su homosexualidad. Rob fue
recluido en un centro de rehabilitación, fueron momentos personales de mucha
confusión que lo llevaron a excesos con drogas y sobre todo alcohol. Sin
embargo, para el mes de febrero de 1986 y contando con todo el apoyo de la
banda, culmina satisfactoriamente su proceso de rehabilitación para al poco
tiempo empezar la gira Fuel for Life Tour, la misma de donde saldría
posteriormente el álbum en vivo Priest... Live!.
06 - TURBO LOVER - 5:33
07 - RAM IT
DOWN -
4:51
Priest...
Live! y Ram it Down
Priest...Live! sale a la venta el 7 de julio de
1987. Aunque en un principio la banda quiso incluir temas inéditos que habían
quedado por fuera de lo que fue el proyecto de Twin Turbo, esto no fue aceptado
por Columbia Records, siendo seleccionados para el mismo sólo temas en vivo
grabados de las presentaciones de la banda en Atlanta (Georgia), el 20 de junio
de 1986 y en Dallas (Texas), el 27 de junio de 1986. El álbum reivindicaba de
cierto modo a Judas Priest ante sus fanáticos. El directo, pese a seguir con el
cambio de indumentaria que trajo Turbo, pretendía mostrar a unos Judas Priest
tan pesados como de costumbre, incluso al ejecutar los temas del propio álbum
"Turbo".
En 1988 y con algunas sobras de "Twin
Turbo" Judas Priest lanzó un nuevo disco: Ram It Down, que volvía al
sonido duro y dejaba atrás los sintetizadores. En dicho álbum se recogió la
versión de Chuck Berry "Johnny B. Goode", tema principal de la
película que llevaba el mismo título. "Ram It Down" no fue un gran
éxito de ventas a pesar de que el álbum traía de vuelta a los clásicos Priest.
De él destacan temas como "Blood Red Skyes", "Ram It Down",
"Heavy Metal" o "I'm A Rocker".
En 1990 Dave Holland dejó Priest alegando
problemas personales, y fue sustituido por el ex-batería de Racer X, Scott
Travis. Éste fue una influencia decisiva en el desarrollo del álbum posterior,
que abría con el tema que le da nombre, Painkiller (Tranquilizantes) en
recuerdo al intento de suicidio de Halford, y que empezaba con un demoledor
solo de batería de Travis . El álbum más rápido de Judas Priest, es considerado
el estado máximo del desarrollo del speed metal, y una influencia decisiva para
el heavy metal europeo que en aquella época empezó a despegar, y que más tarde
se convertiría en power metal. Painkiller, el álbum más duro, rápido y
desgarrador de Priest hasta la fecha, contó con la colaboración de Don Airey y Chris
Tsangarides. "Painkiller", "A Touch Of Evil", "Between The
Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather
Rebel", "Hell Patrol" o "All Guns Blazing" son los
temas más conocidos de este álbum. En 1990, durante la gira promocional de Painkiller
la tragedia sacudió a Judas Priest. Dos jóvenes, drogados y con problemas
familiares decidieron suicidarse escuchando la versión de "Better By You,
Better Than Me" que se editó en el Stained Class. El caso tuvo mucha
repercusión social y mediática y llevó a juicio a la banda. Finalmente, y tras
demostrar lo absurdo de intentar matar a sus fans, y la insensatez de acusarles
de provocar dos suicidios cuando el año anterior (1989), Judas Priest había
recibido el disco de Oro al haber vendido medio millón de copias de Stained
Class, fueron absueltos de todos los cargos por un juez de Reno, Nevada.
08 - PAINKILLER - 6:05
09 - A TOUCH OF EVIL - 5:45
La salida de Halford y la
llegada de Owens: Jugulator y Demolition
Al disco le siguió otra monumental gira a lo
largo y ancho del globo, aunque algunos conciertos, como el planeado para
España, fueron cancelados a causa del juicio de las letras subliminales.
Destaca la célebre actuación en el festival "Rock In Rio II", la cual
inicialmente pensaba ser editada en video, pero la cadena de televisión
brasileña se quedó con los derechos imposibilitando a la banda hacerse con tal
documento audiovisual. En esta época empezaron las primeras fricciones en la
banda. Rob Halford se interesaba por un Heavy Metal alternativo, al estilo del Groove
Metal de Pantera, los cuales telonearon a Priest en el periplo norteamericano.
Fue finalmente en el Operation Rock And Roll, un festival para celebrar la
victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su
relación de amistad. Halford abandonó Priest para seguir su propio proyecto, Fight,
acompañado por Scott Travis, que tras hablar con Tipton y Downing pensó que Judas
Priest se habían disuelto para siempre.
Pero en 1997 Judas Priest regresó con Jugulator,
un álbum con un sonido duro y más violento que en sus anteriores trabajos y que
supuso la llegada como vocalista del joven norteamericano Tim Owens. Éste,
vocalista de una banda tributo a Priest llamada British Steel, fue descubierto
por Scott Travis, quién consiguió que Tipton, Downing y Hill le hicieran una
prueba. Cuando Owens cantó "The Ripper" fue aceptado inmediatamente
como nuevo cantante de la banda, y se ganó su apodo. El álbum no fue un gran
éxito de ventas, pero contaba con títulos tan importantes como "Burn In
Hell" o "Cathedral Spyres" o "Blood Stained". Al álbum
le siguió el directo 98' Live Meltdown un intento de mostrar al mundo que Tim
Owens, daba la talla de vocalista de Judas Priest; este directo fue el
primero en traer el cambio a una de las canciones básicas de los repertorios
habituales de la banda: "Diamonds And Rust" cambiaba de ser una
balada Heavy Metal a ser una dulce serenata acústica.
Y ya en 2001 Judas Priest volvió a la carga con Demolition,
que para muchos fans fue una decepción y fue el álbum que menos vendió en todo
el mundo, a pesar de temas como "Machine Man", "Feed On
Me", "Hell Is Home" y "One On One". Además, en 2002 se
editó otro álbum en directo, el Live in London, que sería el último disco
editado con Tim Owens como vocalista.
A finales del 2002, cuando todos juntos se
unieron para discutir el material que compondría su "Box Set", que
vería la luz a mediados de 2004 con el nombre de Metalogy, decidieron
reunirse y entonces, tras más de doce años de separación, el cantante original
del grupo, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para
hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. Tim Owens dejó la banda
amistosamente y pasó a ser el cantante del grupo estadounidense Iced Earth y de
su propio grupo, Beyond Fear.
A principios de 2005 Angel Of Retribution vio la
luz. Muy esperado por los fans que llevaban más de una década sin escuchar a
los Priest con Halford, se posicionó rápidamente en el número 1 de los charts
internacionales, cosa que ningún álbum de la banda había conseguido jamás. Esta
vez contaron con la colaboración de Roy Z para su producción. El álbum
compuesto, de canciones duras que traían de vuelta a los Judas Priest de
siempre tiene hits como "Judas Rising", "Demonizer",
"Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" o
la balada "Angel". A finales del mismo 2005, Judas Priest publicaba
un nuevo DVD en directo titulado "Rising In The East", grabado
en el Tokyo Budokan, para conmemorar la grabación de su directo más famoso Unleashed
In The East.
10 - JUDAS RISING - 4:15
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