THE SHOW MUST GO ON 4’23’’
KEEP YOUSELF ALIVE
NOW I’M HERE
Queen Es
reconocida como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30
años, además de ser
considerada, a través de una encuesta radiofónica de la BBC londinense, como la
mejor banda británica de la historia, superando a The Beatles. La banda es
conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo
instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.
Historia
En 1969 el
guitarrista Brian May y el bajista y cantante Tim Staffell decidieron formar
una banda en el Imperial College de Londres. Luego decidieron buscar un batería
en una audición, y a la llamada acudió Roger Taylor, un estudiante de odontología.
Taylor se sumó a Smile, como decidieron nombrar a la banda, la cual sirvió como
teloneros de artistas como Genesis, Yes, Jimi Hendrix y Pink Floyd.
Primeras grabaciones
En 1969 Smile
firmó un contrato con Mercury Records y entró a un estudio de grabación, donde
plasmaron seis canciones. Solamente dos fueron editadas en forma instantánea y
lo hicieron en formato simple. El material no ha dejado de ser una pieza de
coleccionista. El sencillo fue un profundo fracaso tanto en el Reino Unido como
en Estados Unidos. Tim Sttaffel decidió dejar la banda para unirse a Humpy
Bong. Sin embargo, les
recomendó que prueben con su compañero de piso, Farrokh Bulsara.
Cambio de nombre de Bulsara
Farrokh Bulsara,
por aquel entonces, ya había cambiado su nombre original por el de Freddie. La
elección de ese nombre se debió a que sus amigos y profesores en Zanzíbar le
decían Freddie, incluso en su familia. Mercury vino de la canción "My
Fairy King" en la parte: -Mother Mercury look what they've done to me-,
ya que una tarde salió a flote el comentario que ella era su madre, y, por lo
tanto, debía de llamarse igual. Este comentario provocó la risa del resto de
los integrantes, pero Bulsara una vez más lo hizo y cambió su nombre a Mercury.
Una nueva estrella nacía. Pero la realidad es que era por el dios Mercurio
(Mensajero de los dioses) por lo que adoptó este "apellido".
Queen
En 1971
consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: Keep Yourself
Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus y Liar.
El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior
contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en 1972 se embarcan
en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido, zona de origen de Taylor,
con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la grabadora Trident.
De esta manera, el segundo semestre de 1972
encuentra a Queen en los estudios de grabación preparando su primer disco. No
obstante deben hacerlo en los tiempos muertos cuando celebridades como David
Bowie no lo utilizan. El material es finalizado a principios de 1973 y la banda
quedó muy conforme a pesar de las dificultades. Sólo faltaba que Trident
ubicara el álbum en alguna discográfica. En mayo, la discográfica EMI decide
editar el disco pero el lanzamiento no se producirá hasta el 13 de julio de
1973 bajo el título "Queen" que muestra a la banda con un sonido cercano al
hard rock.
Sin embargo
comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King o
el instrumental Seven Seas of Rhye. Los cambios de ritmo se hacen
patentes en Liar y Doing All Right (la misma que utilizara Smile
cuatro años antes). The Night Comes Down los muestra en una faceta
exótica en una introducción y un cierre orientales. Si bien el álbum no entra
en la lista de "los diez discos más vendidos" de Reino Unido,
la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a
entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben
una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott The Hoople,
quiere que les hagan de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido. El 3
de febrero 1974 realizan su primer espectáculo extraeuropeo en el marco del
Sundance Festival en Melbourne, Australia. [LEER MÁS...]
Queen II
El 23 de febrero
se edita un adelanto de éste: el sencillo Seven Seas of Rhye (Mercury)/See What
A Fool I've Been (May). El sencillo les permite llegar por primera vez al chart
inglés. El 8 de marzo
finalmente es lanzado Queen II considerado por muchos fans como el álbum más
pesado y oscuro de Queen.
Este es
considerado como un disco de transición para la banda, por su notable
diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo
importante: habían comenzado las voces operísticas (lo cual aún estaba ausente
en Queen 1). Esas ostentosas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de
un coro de ópera, y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su
carrera había empezado a tomar vuelo en Queen II, y al disco en cuestión no le
fue nada mal.
Queen II Tour
En ese contexto
inician su primera gira por Gran Bretaña como cabezas de cartel llegando a
tocar por primera vez en el afamado Rainbow Theatre de Londres el 30 de marzo.
En marzo comienzan su gira por Estados Unidos como teloneros de Mott the
Hoople. Sin embargo, tras cinco presentaciones en el Uris Theatre de Nueva York
a Brian May se le detecta una hepatitis. El problema fue bastante serio. La
banda abandona la gira. Los siguientes meses serían para grabar nuevo material
siempre y cuando la salud de May lo permitiera. Mientras se desarrollaba ya con
cierta normalidad la grabación del nuevo material Queen tuvo que volver a
detenerse. Resultó que el continuo consumo de medicamentos provocó el despertar
de una úlcera en Brian May.
Sheer Heart Attack: La
Transición
Sin embargo
pudieron finalizar el proceso y el 11 de octubre salió a la luz el primer
resultado. Se edita el sencillo "Killer Queen/Flick of the Wrist",
ambas canciones de Mercury. El sencillo alcanzó el puesto 2 del ranking inglés,
manteniéndose allí por 12 semanas. Casi 3 semanas después (el 1 de noviembre) se lanza el álbum Sheer Heart
Attack, que contiene 13 canciones. Gracias al éxito del disco, Queen se embarca en otra gira por el Reino Unido. El
17 de enero de 1975 es lanzado el sencillo Now I'm Here/Lily of the Valley.
Se mantuvo en el ranking británico durante 7 semanas alcanzando el puesto 11.Vale la pena mencionar que en el
álbum está incluido el tema "Stone Cold Crazy", que es considerada
como la primera canción "Thrash metal", un estilo que se
desarrollaría muchos años después.
STONE COLD CRAZY 2’14’’
BOHEMIAN RHAPSODY
Sheer Heart Attack Tour y cambio de discográfica
A principios del
nuevo año Queen inicia una gira por Estados Unidos (Sheer Heart Attack Tour),
pero ahora como cabezas de cartel. Sin embargo vuelven los problemas. Ahora los
padece Freddie Mercury al que se le disgnostican nódulos en la garganta. Por lo
tanto deben disminuir la frecuencia de recitales y finalmente el 24 de febrero
en Washington cancelar la gira. Después de unas semanas de descanso en Hawái,
en mayo la banda efectúa su primer tour por Japón. Por entonces era notoria la
mala relación de Queen con su productora Trident vinculada a razones
económicas. El ascenso del grupo estaba provocando un incremento en las
exigencias, que mientras para sus integrantes no eran satisfechas, veían el
buen pasar de sus patrones. EMI, que venía editando los álbumes de la banda
bajo producción de Trident, finalmente decidió contratar de forma definitiva a
Queen. De esta manera, Queen inicia las grabaciones de su cuarto álbum. Cabe destacar que ya para esa época se termina de
afirmar como un rasgo definitivo y marca indeleble del grupo, las
orquestaciones de guitarras por parte de su guitarrista, Brian May.
Si bien Queen era un grupo reconocido y sus álbumes tenían ventas importantes, la llegada al éxito masivo se daría luego de la edición del primer single del álbum A Night at the Opera, el tema Bohemian Rhapsody.
A Night at the Opera
El 21 de
noviembre 1975 lanzan A Night at the Opera, siendo el álbum más costoso
nunca antes producido. La
primera canción del álbum "Death On
Two Legs (Dedicated To...)", critica su anterior compañía
discográfica, que fueron considerados por los miembros de la banda como unos
"chupasangre", lo que motivó que se plantearan iniciar acciones
legales contra Queen, que no se concretaron gracias a que EMI argumentó que la
canción no daba nombres. El tema '39,
un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un viaje espacial (se
debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su
autor, Brian May.) La extensa (8 minutos con 20 segundos) The Prophet's Song se utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas
japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un
intrincado juego de voces sobregrabadas. Love
of My Life (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a
un arpa. Good Company, autoría del
guitarrista, es un charleston donde de modo magnífico Brian May recrea una
banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de
su guitarra, grabada en varios tracks. Bohemian
Rhapsody es la siguiente canción, considerada varias veces como la mejor
canción de la historia, que cuenta también con ser la canción con el primer
videoclip de la historia, y éste selecto también como el mejor.
A Day at the Races
El título A Day at the Races.
Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 aparece el single "Somebody
to Love" (Mercury)/ "White Man" (May) que llegó al puesto 2 del
ranking inglés, permaneciendo allí durante 9 semanas. Mientras el lado uno es un gospel
compuesto por Mercury, el segundo es un rock pesado de Brian May que relata la
conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen. El nuevo
álbum finalmente es editado el 10 de diciembre, permaneciendo 24 semanas en el
ranking inglés. Luego de una introducción con guitarras sobregrabadas, el LP se
inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por May.
"The Millionaire Waltz" (Mercury), que incluye un solo de guitarra
con fraseos de vals. El lado dos abre con las dos canciones que precedieron al
disco en formato de single: "Somebody to Love" y "White Man".
La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)",
que posee estribillo en japonés, lo que obliga a la banda a recurrir a ella
cada vez que visite Japón.
A Day At The Races Tour
A principios de
1977, Queen inicia una gira por Norteamérica, tocando por vez primera en el Madison
Square Garden de Nueva York y el Forum de Los Ángeles. Finalizada la etapa americana de la gira, inician
la manga europea del A Day At The Races Tour. Tras dos meses de recitales,
éstos culminan el 6 y 7 de julio en el Earls Court de Londres, aprovechando el
año de Jubileo de la Reina. El show cierra con un Medley de viejos rocanroles
como "Lucille", "Jailhouse Rock" o "Stupid Cupid”.
News of the World/Jazz/Live
Killers/Crazy Tour
Tras dos meses
de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo
con doble lado A "We Will Rock You" y "We Are the Champions",
que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos
deportivos. Así el 28 de octubre ponen a la venta News of the World, álbum que se pelea junto con The
Game como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde
alcanzó 4 veces platino. News of the World llegó al puesto cuatro en el
Reino Unido[ ](manteniéndose en las listas por 20
semanas) y al 3 en Estados Unidos. El título del LP se basa en un comic de la
década de 1930.
En 1978 publican Jazz, que alcanza unas
ventas discretas y es duramente criticado. En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo
titulado "Live Killers", que fue todo un éxito, realizado de las
grabaciones de la gira europea del Jazz Tour. A finales de aquel año lanzaron como single
"Crazy Little Thing Called Love", primer corte del álbum The Game,
que tiene un estilo rockabilly a lo Elvis Presley. Fue todo un éxito.
CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE
2’43’’
ANOTHER ONE BITES THE DUST
I WANTO TO BREAK FREE
The Game/Flash Gordon/Greatest Hits
En ese mismo año publican Flash Gordon
(banda sonora de la película del mismo nombre), aunque con regular resultado en
ventas. Tras el lanzamiento de Flash Gordon, Queen
lanzó su primer recopilatorio, Greatest Hits. Éste disco ha sido el más
vendido de la historia en el Reino Unido, con la particularidad de que suele
ingresar cada tanto en el Top 40 Británico a pesar de tener nula publicidad.
Hot Space / The
Works/Live Aid
En 1981, fruto
de una colaboración con David Bowie, sacan a la venta la canción "Under
Pressure",[] alcanzando el
número uno. En 1982 publican el álbum Hot Space, duramente criticado por
algunos por acercarse demasiado a un sonido "disco", pero resultó ser
un buen disco pop y demostró la versatilidad del grupo. Del álbum se editaron 3
sencillos en el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las
canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y
"Back Chat”. A finales de 1982, el grupo decide tomarse un
descanso y anuncia que no irá de gira en 1983. Esto permite a algunos miembros
realizar algún trabajo en solitario y ayudó a reflexionar sobre el estilo que
debería tomar el grupo en el futuro.
En 1984 aparece The Works, álbum que
contiene los hits "I Want to Break Free", en cuyo vídeo aparecían los
miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la
televisión británica Coronation Street, y "Radio Ga Ga", cuyo
videoclip fue hecho con material de la película Metrópolis, de Fritz
Lang. También destaca "Hammer to Fall", canción
"obligatoria" en los shows en directo, que trata acerca de la guerra
fría, y la balada "It's a Hard Life". El álbum fue bien recibido por
la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial, aunque tuvo los clásicos
detractores de los 80 que reclamaban incoherentemente una vuelta al sonido de
la década anterior. El disco llegó al número 2 en Inglaterra y se mantuvo en el chart durante
94 semanas.
En septiembre de 1984 Queen incia su The Works
Tour y realiza una serie de fechas en Sun City (Sudáfrica).El 11 y 18 de enero de 1985 se
presentaron en el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha,
siendo los grandes triunfadores del evento al presentarse ante 325 mil
personas.El 13 de julio
participan en otro festival, el Live Aid (para luchar contra la hambruna de África)
en el Estadio Wembley, donde realizan una de sus mejores actuaciones, siendo
votada varias veces como la mejor presentación en vivo de la historia.
A Kind of Magic/Magic
Tour/"Barcelona"
WHO WANTS TO LIVE FOREVER
4’57’’
I WANT IT ALL
Freddie ya había expresado públicamente en el
programa español Informe Semanal su deseo de conocer a Montserrat
Caballé, una famosa cantante de ópera barcelonesa. Esto llega a oídos de la
cantante y la reunión tan ansiada se produce, finalmente, en el hotel Ritz de
Barcelona, en marzo de 1987. Al domingo siguiente, Caballé incluyó el tema
"Exercises In Free Love" en el bis de su recital en el Covent Garden
de Londres. En la audiencia se encontraba Freddie Mercury. Tras ese recital, la
diva cenó en la casa de Bulsara, y le pidió que le escribiera una canción sobre
su tierra natal. El resultado fue la obra cumbre de estos dos mitos de la
música: "Barcelona", tema que fue elegido como himno oficial de los Juegos
Olímpicos de Barcelona 1992. Ellos actuaron en concierto en dos ocasiones: una
en Ibiza, en mayo de 1987, y después otra en Barcelona, donde interpretarón
"Barcelona", "How Can I Go On" y "The Golden
Boy", el 8 de octubre de 1988. Esa fue la última aparición en vivo de
Farrokh Bommi Bulsara.The Miracle
Más tarde, en 1989
Queen se junta nuevamente y saca su disco "The Miracle" cuando ya la
crítica pensaba que Queen había terminado, el álbum tuvo éxito. La tapa del cd
muestra a los 4 miembros de la banda todos unidos en una forma de demostrar la
unidad de Queen. El mayor hit fue "I Want It All", que llegó al
número uno en varios países, y al 3 en el Reino Unido. "Breakthru",
"The Miracle", "The Invisible Man", y en menor medida
"Scandal", también logran posicionarse en los primeros lugares,
reforzados por vídeoclips de gran calidad que apoyaron su difusión. Después de
la salida de este álbum la banda comunica que no se presentará en vivo en
ningún concierto, la razón fue que se consideraban demasiado maduros como para,
literalmente, "ir correteando en mallas de leopardo cuando se tiene 40
años".
A finales de la década de los 80 se empezaba a
rumorear que Mercury era portador del VIH. Mercury siempre lo desmentía aunque
él sabía que el final estaba cerca, y de hecho se ha dicho que sobrepasó la
expectativa de vida pronosticada por sus médicos, fechada a fines de 1990. Su última aparición pública fue en la entrega de
los premios Brit Awards de 1990.
Innuendo
En 1991 sacaron
su último álbum, titulado Innuendo. Este trabajo fue producto de la
avidez que Freddie sentía por publicar discos en esta época, cuando era
consciente de que el SIDA iba minándole cada vez más deprisa. Esa avidez pudo
justificar que, junto a un grupo de canciones nuevas, se incluyese alguna
inédita de etapas anteriores con el fin de completar el nuevo álbum y
publicarlo cuanto antes. La canción "Innuendo", que contiene un
memorable solo de guitarra española a cargo del virtuoso guitarrista de Yes, el
brítanico Steve Howe, sencillo que fue todo un éxito, y el álbum en si, fueron
aclamados por una parte de la crítica mencionando que Queen se habían superado
a sí mismos. El álbum logró muy buenas posiciones en las mediciones de venta en
diferentes países del mundo. Los otros sencillos de apoyo fueron "Headlong",
"I'm Going Slightly Mad" (curiosamente llegó al número 1 en Hong
Kong), "These Are the Days of Our Lives" (con este sencillo grabaron
su último video mostrando a un Freddie totalmente absorbido) y la legendaria
"The Show Must Go On", compuesta por Brian May, con una letra que
reflejaba el momento que estaba viviendo el vocalista. En octubre de 1991
publicaron Greatest Hits II, poco menos de un mes antes del
fallecimiento de Freddie.
El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus
seguidores y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador
del virus VIH y que estaba enfermo de SIDA. Al día siguiente fallecía en su
casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de
fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. El 24
de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el SIDA.
INNUENDO 6’27’’
IT’S A BEAUTIFUL DAY
Concierto Tributo
El 20 de abril
de 1992 se hace un Concierto en Tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley.
Además de ser unos de los recitales más importante de la historia del rock este
concierto sirvió para concienciar al mundo del virus del SIDA y sus
consecuencias, ya que fue presenciado por un Estadio de Wembley colmado (60.000
personas) y por 1.000 millones alrededor del mundo. Al concierto asistieron diversas celebridades
como David Bowie, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns n' Roses, Liza
Minelli, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero, Roger Daltrey o
Led Zeppelin, entre otros, junto con los 3 supervivientes del grupo (May,
Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas.
Made in Heaven/"No-One
But You"
Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger
Taylor y John Deacon se reúnen nuevamente en un estudio para grabar el que
hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado "No-One But You
(Only The Good Die Young)", que fue publicado como single y dentro del
recopilatorio Queen Rocks, una colección de cortes roqueros. En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró
definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que
fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera
participar. Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers formando el
grupo Queen + Paul Rodgers, con el que grabaron un disco, que fue lanzado en 2008,
titulado The Cosmos Rocks.
NO
QUIERO DORMIR CONTIGO.
TAMPOCO NECESITO LA PASIÓN.
NO QUIERO UN ROMANCE TORMENTOSO
QUE ME HAGA SENTIR QUE MI VIDA SE DIRIGE A ALGUNA PARTE.
TODO LO QUE DESEO ES COMODIDAD Y DESCANSO.
TAN SOLO SABER QUE MI CHICA ME DA DULCE AMOR DE MADRE.
CAMINÉ MUCHO TIEMPO EN ESTA LÍNEA SOLITARIA.
HE TENIDO BASTANTE DE ESTE VIEJO JUEGO, SIEMPRE IGUAL.
SOY UN HOMBRE DE MUNDO Y DICEN QUE SOY FUERTE,
PERO ME PESA EL CORAZÓN Y MI ESPERANZA SE HA IDO.
FUERA EN LA CIUDAD, EN EL FRÍO MUNDO EXTERIOR,
NO DESEO COMPASIÓN, SOLO UN LUGAR SEGURO PARA OCULTARME.
ESPERO ESTAR EN PAZ ANTES DE MORIR.
MI CUERPO ESTA ENFERMO, PERO NO PUEDO DORMIR.
MIS SUEÑOS SON TODA LA COMPAÑÍA QUE CONSERVO
TENGO LA SENSACIÓN DE QUE EL SOL SE PONE,
Y VUELVO A CASA
TAMPOCO NECESITO LA PASIÓN.
NO QUIERO UN ROMANCE TORMENTOSO
QUE ME HAGA SENTIR QUE MI VIDA SE DIRIGE A ALGUNA PARTE.
TODO LO QUE DESEO ES COMODIDAD Y DESCANSO.
TAN SOLO SABER QUE MI CHICA ME DA DULCE AMOR DE MADRE.
CAMINÉ MUCHO TIEMPO EN ESTA LÍNEA SOLITARIA.
HE TENIDO BASTANTE DE ESTE VIEJO JUEGO, SIEMPRE IGUAL.
SOY UN HOMBRE DE MUNDO Y DICEN QUE SOY FUERTE,
PERO ME PESA EL CORAZÓN Y MI ESPERANZA SE HA IDO.
FUERA EN LA CIUDAD, EN EL FRÍO MUNDO EXTERIOR,
NO DESEO COMPASIÓN, SOLO UN LUGAR SEGURO PARA OCULTARME.
ESPERO ESTAR EN PAZ ANTES DE MORIR.
MI CUERPO ESTA ENFERMO, PERO NO PUEDO DORMIR.
MIS SUEÑOS SON TODA LA COMPAÑÍA QUE CONSERVO
TENGO LA SENSACIÓN DE QUE EL SOL SE PONE,
Y VUELVO A CASA
MOTHER LOVE 4’49’’
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